como comentar en un blog

apezar de que los jovenes hoy en dia vivimos rodeados de tecnologia la malgastamos hasiendo mal uso de esta me refiero a que conosemos muy poco de este mundo y solo conosemos funciones basicas como lo es el chat, los juegos, el retoque de fotos de manera sencilla, el copie y pegue informacion de sitios como wikipedia, el rincon del vago, monografias y ensayos, entre otras pero no sabemos como crear un url, como estudiar en linea, como crear animaciones y publicaciones en red, y cosas tan basicas como lo es subir un video a you tube, como  subir imagenes a google y lo que me ha pasado ultimamente en unos casos no saber como comentar en un blog.
en esta ocacion no hablare de anime les explicare komo komentar en un blog de manera sencilla para que asi me colaboren con mas comentarios.

primer paso
entrar al blog atraves del url asi :

bn luego de esto ustedes pueden ver las entradas o temas publicado por separado, luego de leer la entrada si es que la leen se desplazan a la siguiente opcion.

de este nos reenviara a la entrada seleccionada para comentar y luego de esto si escribimos el comentario asi

ESCRIBEN SU COMENTARIO Y SE REDIRACCIONARA A UNA PAGUINA ASI :

LISTO  AHORA SI NO HAY EXCUSAS PARA NO COMENTAR XD

pasos para crear un dibujo anime.

para realizar los famosos dibujos anime o manga se necesitan unas bases como lo son las perspectivas las formas de los ojos, cabello, manos, pies, y mas que nada la anatomía humana; creían que el anime solo es cosa de despachados? .pues no! aun que no lo crean la ilustración de anime requiere mucho conocimiento pero no se asusten, para eso hay tips los cuales les ayudaran a que el proceso de ilustración sea mas fácil.
continuación les mostrare unos de los muchos pasos para la creación de dibujos anime así que animo y a aprender.
primer paso Cabeza 
Para dibujar la cabeza se toma como base una esfera y luego se le añade la quijada. La línea de la quijada llega hasta detrás de las orejas, pero a veces no se dibuja por completo para que el rostro no se vea muy tosco, en especial si se trata de una mujer. Según la edad del personaje, la forma de la cabeza puede variar. Mientras más adulto es el personaje, la cabeza se hace más alargada. ademas de tener en cuenta la posición de la cabeza así:

segundo paso los Ojos 

Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. ¡Y listo! Ya logramos dibujar el clásico ojo estilo manga. 

tercer paso la Nariz 

En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. Todo depende nuevamente del gusto del dibujante. No es necesario dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la nariz vista de frente. 

cuarto paso la Boca 

La boca se puede dibujar como una sola línea continua o como dos pequeñas líneas, que hacen que la boca se vea más delicada en el caso de las mujeres. También se puede dibujar una pequeña línea debajo de la boca que indica el labio inferior.

quinto paso el Cabello 

Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente.Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalles. 

sexto paso la Figura humana

La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta los pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.

Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis. 

séptimo paso las Manos

Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son. Miento, si son difíciles de dibujar, pero la práctica ayuda bastante. La técnica que me enseñaron hace un tiempo hace que el dibujo de las manos no sea tan complicado.
Supongo que ya no hay ninguna dificultad en dibujar cilindros ¿verdad?. Entonces no tendremos ningún problema dibujando los dedos. Si esto no es así por favor sírvase dirigirse a la lección uno. jejeje...
Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde irán los dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres partes iguales.
En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la muñeca y los dedos) está dentro de la palma de la mano. ¿Se entendió? No importa, prosigamos... 

Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del mismo tamaño que la palma de la mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos que faltan.
Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio, seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique.
Para hacer el pulgar dibujaremos un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano. Este triángulo es la primera sección del pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.
Fácil ¿no?. A continuación, los dibujos. 

bueno muchachos estos unos pequeños pasos para la creación de un dibujo anime no se rindan por que el dibujo es lo mas fácil que hay pero se necesita la técnica y se las acabo de dar ahora solo les queda practicar mucho suerte espero ver sus creaciones.

mis diseños

a lo largo del tiempo me ha fascinado mucho el dibujo, el echo de imaginar algo y plasmarlo en una hoja me ase sentir un Dios, por que le doy vida a algo que se produjo en mi cabeza, ademas de hacer dibujos también realizo tarjetas con mensajes me fascina la poesía por que es otro medio artístico que nace de la imaginación, podría decirse que estoy loco al creer que cada una de mis creaciones tienen vida, pero para mi así es pues plasmo en ellos una parte de mi y eso es lo que me gusta del dibujo y la poesía que en ellos se ven reflejados los pensamientos y actitudes del autor por eso me gusta pensar que la vida es un lienzo en blanco el cual pinto a lo largo de mi vida y que al terminar sera la obras mas bella jamas vista.
he aquí unas de mis muchas creaciones espero les gusten y comenten.

como aprender a dibujar

Bueno se que muchos no dibujan muy bien que digamos
por eso les traigo este tutorial totalmente hecho por mi... bueno en realidad mi hermano
me enseño por que el es un gran dibujador xD

Bueno el me dijo algo de que hay 5 materiales fundamentales para el dibujo que son:

El estudio en donde dibujariamos seria una de ellas
Yo recomendaria que este bien ventilada la estancia para asi aprovechar mejor el tiempo



La siguiente seria la Mesa de Dibujo


Por que no podes dibujar en cualquier lugar donde quieras...
generalmente la mesa seria un elemento fundamental para dibujar en casa

La silla de dibujo


porque vamo arriba xD no pode dibujar en una mesa parado xD
yo si fuera tú escogeria algo en lo que realmente te sintieras cómodo

Lápiz de dibujo

obeamente sin falta el lápiz xD


Goma

La goma de borrar generlamente o la usas para borrar o si la sabes utilizar bien
sirve mucho para mejorar tus dibujos

Ahora la posición y postura

DISTANCIA

Generalmente mi hermano me dijo que la idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes.
Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja DINA-4 (creo que era xD) la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud

INCLINACIÓN

A la hora de dibujar mi hermano me dijo algo de que se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria.

Mi hermano tambien me dijo algo de que si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable.
Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación.
En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas.

VISIÓN

Esto yo ya lo sabia xD
De que si la cabeza se situa paralela al dibujo cosa que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde estamos dibujando

SUPERFICIE

Esto es lo que más le costo a mi hermano hacer asique presten mucha atención y lean con cuidadito xD.
El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco.
Mi bro tambien xD me conto que si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie.
Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión.
FIN
la anterior informacion es sumistrada del siguiente enlace:
http://www.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/6843441/Como-aprender-a-dibujar.html